Le parole tra passato e futuro
Fare poesia a Teheran
Incontro con Navid, rapper e poeta tra i più rappresentativi della cultura farsi. «Anche se il rap è nato in America, ha trovato una risonanza ancora più profonda nel farsi, forse persino più che nella sua lingua d’origine. C’è una certa ironia e bellezza in questo»
La musica rap e underground persiana è una realtà musicale tra le più vive e interessanti al mondo. Succedeoggi ha intervistato Navid, nome d’arte di Navid Sadr. Nato nel 1991 a Teheran, dove ancora vive, è un importante artista iraniano, rapper, paroliere e sound engineer. Attivo nell’industria musicale dal 2006, è un veterano rispettato della scena hip-hop persiana underground e un membro centrale del collettivo indipendente Divar. Conosciuto per il suo liricismo poetico, introspettivo e ricco di riflessioni, Navid è considerato una voce consapevole nella scena hip-hop persiana. Il suo lavoro evita il pop-rap mainstream per concentrarsi soprattutto sulle realtà urbane, la filosofia sociale e le lotte personali.
Oltre alle sue performance vocali, lavora ampiamente anche come sound engineer e direttore artistico. In questo ruolo supervisiona la visione creativa generale delle produzioni dei suoi colleghi, affinando costantemente i progetti rap e portandoli al loro massimo potenziale artistico.
Perché il farsi è una lingua così straordinaria per la poesia e il rap?
La poesia ha una storia antica e luminosa in Iran, che risale a circa 1200, fino a persino 2000 anni fa. Durante questo lungo periodo abbiamo assistito a numerose età dell’oro, in cui l’intera nazione era incantata dai versi, dando vita a voci leggendarie come Hafez, Sa’di, Ahmad Shamlou, Sohrab Sepheri e molti altri. Queste epoche così poetiche, intrecciate con l’essenza della cultura iraniana, hanno creato un’armonia profonda e sinergica. Nel corso dei secoli, la Persia ha attraversato molti periodi oscuri, nei quali la libera espressione veniva soffocata. In risposta, la lingua persiana si è evoluta, diventando gradualmente più indiretta, stratificata e ambigua. Questa trasformazione ha donato al farsi una sorta di magia alchemica: la capacità di nascondere significati ricchi e paradossali all’interno di una sola parola.
Se qualcuno vuole scrivere un articolo scientifico, probabilmente l’inglese è la lingua più precisa e diretta. Ma per la poesia, il farsi è superiore. Anche nell’attuale epoca ombrosa, appesantita da un regime incompetente, la lingua continua ancora a sollevare in alto i suoi amanti sulle proprie spalle incantate.
Geograficamente, l’Iran si trova a un crocevia culturale: una terra che accoglie molte etnie, ideologie e stili di vita, spesso in contraddizione tra loro. Questa complessità infonde nel farsi un profondo umanesimo — una generosità d’animo che accoglie ogni modo possibile di essere umani.
Per quanto riguarda il rap, la poesia persiana ha già percorso le strade della protesta, dell’ironia tagliente, dell’umorismo, della volgarità e perfino della ribellione sacra — tutto ciò che il rap incarna per restare autentico. E quando si tratta di espressione epica, poche lingue si fondono con lo spirito del rap in modo così naturale quanto il farsi.
Curiosamente, anche se il rap è nato in America — costringendoci a studiarne e assorbirne l’essenza — il nucleo poetico del genere ha trovato una risonanza ancora più profonda nel farsi, forse persino più che nella sua lingua d’origine. C’è una certa ironia e bellezza in questo.
Per decenni, una parte significativa degli iraniani — soprattutto dei teheraniani — ha accolto la cultura americana come parte del proprio stile di vita quotidiano. Credo che questo legame culturale risalga ai primi del ’900, quando gli Stati Uniti iniziarono a esportare i propri valori e la propria estetica attraverso potenti forme mediatiche, specialmente giganti dell’animazione come Disney. Questa influenza precoce contribuì a preparare il terreno per l’accettazione del rap in Iran. Quando il rap emerse in America, noi stavamo già ascoltando, osservando e assorbendo. Questo ci diede l’opportunità di studiarlo a fondo e, col tempo, di creare una sinergia unica: una fusione evolutiva tra l’urgenza grezza del rap e l’anima antica e stratificata del farsi.
Usate anche rime classiche o rime libere?
Dato che è la caratteristica principale del rap (“Rhythm And Poetry”), scrivo la maggior parte delle mie poesie come testi rap basati sulla classica metrica hip-hop in 4/4. A volte usiamo il 2/4, e talvolta il 3/4 e il 6/8 per via della tradizione ritmica iraniana. Dopo anni passati a fare rap, ho cercato di spingermi oltre verso lo stile “spoken word”. Ho sperimentato con le rime libere e le ho recitate in alcuni mix (potete trovare il primo cercando “Navid – Mix 001 Eshgh”, anche sul mio canale Telegram).
Oggi, dopo 20 anni passati a perfezionare la mia arte, sono tornato alle nostre radici, all’Africa, ai maestri del ritmo. Persone che hanno portato gioia al mondo e che hanno pagato per questo con il dolore. Pensando con una logica africana, l’idea è che vivendo, il ritmo accade… come i cavalli e il sesso, il sole e la luna, l’estate e l’inverno. Veloce e lento.
Quindi, quando vivi, danzi; quando danzi, serve la musica. In opposizione a questa idea, secondo le mie visioni sperimentali di etnomusicologia a Teheran, la religione blocca il corpo e ti scollega dalla tua carne e dalle tue ossa. Inoltre, nella cultura iraniana contemporanea, il dolore è sacro. La sofferenza ti apre gli occhi; è stato così negli ultimi 100 anni in Iran.
A essere sincero, non mi oppongo soltanto a questa ideologia, ma — come puoi vedere — il modo in cui la attraverso è il gioiello più splendente della mia pratica artistica. Quando guardo le società consumistiche occidentali, trovo fastidioso il loro continuo vantarsi del consumo.
Per riassumere questa lunga risposta: la linea più difficile da seguire è l’equilibrio. A volte vivere nella quiete, altre volte danzare attraverso il tempo. È questo che sto cercando oggi, nel 2026: tradurre più rime della vita nella mia musica e nelle mie poesie. Ma trovando il punto in cui la rima funziona davvero in Iran, invece di copiare semplicemente le nuove ondate dell’hip-hop globale in farsi, come fanno la maggior parte dei nuovi rapper iraniani.
Come si possono fondere poesia e rap?
Per essere preciso, posso dire che quando fai rap, dal punto di vista musicale sei uno strumento a percussione. Ma quando si parla di parole, a volte hai bisogno di un testo semplice per riempire la rima, e altre volte devi immergerti in profondità. Ed è proprio andando in profondità con le parole che nasce la poesia. Questa è la vera maestria dei rapper iraniani! Nessun altro rapper al mondo può competere con la poesia iraniana — senza esagerare. Mentre, secondo me, la posizione dei rapper iraniani come musicisti può essere debole, come poeti sono di livello divino. È esattamente il contrario!
Le poesie sono fatte di parole, e il rap si fa con le parole. Entrambi condividono le stesse unità fondamentali. Se usi le parole come un artista, nasce la poesia.
La poesia è qualcosa di fondamentale nella vita persiana — puoi raccontarmene di più?
Una vastissima parte della cultura letteraria iraniana si basa sulla repressione, sulla dicotomia, sui sentimenti inespressi e su situazioni paradossali e confuse. È così che il farsi è diventato la migliore lingua per la poesia. Nel corso della nostra storia ci sono stati momenti in cui avevamo bisogno di esprimerci, ma era pericoloso affrontare direttamente certi temi — come protestare contro un re. Secolo dopo secolo, il farsi è stato la principale via di fuga dalla repressione. È così che è diventato una lingua straordinariamente complessa e raffinata per la poesia.
Quali sono i tuoi poeti persiani preferiti?
Hafez, Sa’di, Molavi, Shamloo, Sepehri, Forough Farrokhzad, Siavash Kasraei e molti altri. Questi sono solo autori dell’epoca precedente al rap persiano. Rispetto molti rapper iraniani come poeti, anche quelli che la gente pensa siano miei nemici.
Puoi raccontarmi del tuo quartiere, del luogo in cui vivi?
Sono nato e vivo dal 1991 a Sohrevardi, a Teheran. Questo quartiere è l’impronta più profonda della mia anima. È la parte medio-alta di Teheran, proprio prima che inizino i quartieri ricchi della città. Da qui puoi osservare chiaramente i ricchi, la classe media e i primi strati della classe più povera di Teheran. Dal punto di vista economico, qui le persone cercano disperatamente di entrare nell’alta borghesia. Sono conosciute per il loro amore profondo per le auto di lusso, cosa evidente dalle enormi concessionarie sparse ovunque nel quartiere. Per il resto, sono un miscuglio di persone semplici di ogni tipo.
Durante la mia infanzia vivevano qui molti armeni, che oggi in gran parte sono emigrati dall’Iran. Da bambino sentivo parlare più armeno che farsi nel parco vicino a casa nostra.
Dal punto di vista artistico, Sohrevardi si trova nel Distretto 7 di Teheran, vicino al Distretto 6. Il Distretto 6 è la zona più artistica della città, con molte gallerie, incontri culturali e teatri. Questo rende Sohrevardi una casa tranquilla per artisti che vogliono restare vicini ai centri artistici di Teheran.
Mi parli un po’ di Teheran?
Geograficamente, Teheran si trova ai piedi dei monti Alborz. A parte i suoi vantaggi geografici strategici per la guerra classica, è stata — e continua a essere — la peggiore scelta possibile come capitale sotto quasi ogni altro aspetto. Il suo terreno era perfetto per l’agricoltura, e oggi avrebbe davvero bisogno di non essere più la capitale — almeno quella politica — per permettere alla città di respirare. È inutilmente densa, affollata e inquinata.
Allora perché amo Teheran? Come un medico in un ospedale, un rapper ha bisogno di vivere in una distopia. Guardando il bicchiere mezzo pieno, Teheran è un enorme centro multiculturale. Se queste epoche oscure finiranno in Iran, brillerà più di New York. Sai una cosa? Nell’arte di Teheran si vede il volto grezzo dell’umanità. I veri artisti qui hanno spezzato enormi catene di repressione culturale e politica. Questo li costringe a usare l’arte come strumento per disegnare la verità. Qui è meno intrattenimento e più necessità espressiva. Ogni parola, ogni colore a Teheran contiene un nucleo di “umanità”. Umanità allo stato puro!
Le fotografie sono tratte dai profili social di Navid.
